主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人

媒体人物：许鞍华（Ann Hui），香港影视导演、编剧、监制

杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。

1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。

2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。

《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍

媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。

杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。

《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。

嘉宾简介

许鞍华（Ann Hui），1947年5月23日出生于辽宁省鞍山市，华语影视导演、编剧、监制。

1976年，拍摄了专题片《奇趣录》。1979年，拍摄了电影处女作《疯劫》，凭借该片获得了第17届台湾电影金马奖最佳导演提名。1982年10月13日，拍摄的剧情片《投奔怒海》上映，凭借该片获得了第2届香港电影金像奖最佳导演奖。

1990年4月27日，拍摄的剧情片《客途秋恨》上映，凭借该片获得了第10届香港电影金像奖最佳导演提名。1995年5月4日，拍摄的剧情片《女人，四十》上映，凭借该片获得了第15届香港电影金像奖最佳导演奖。

1999年4月10日，执导的剧情片《千言万语》上映，凭借该片获得了第36届台湾电影金马奖最佳导演奖。2000年6月1日，拍摄的奇幻恐怖电影《幽灵人间》上映，凭借该片获得了第8届香港电影评论学会大奖最佳导演奖。

2007年3月6日，执导的爱情喜剧片《姨妈的后现代生活》上映，凭借该片获得了第8届华语电影传媒大奖最佳导演奖。2008年3月27日，拍摄的剧情片《天水围的日与夜》上映，凭借该片获得了第28届香港电影金像奖最佳导演奖。2012年3月8日，执导的剧情片《桃姐》上映，凭借该片获得了第48届台湾电影金马奖最佳导演奖及第31届香港电影金像奖最佳导演奖。2014年10月1日，拍摄的传记电影《黄金时代》上映，凭借该片获得了第51届台湾电影金马奖最佳导演奖及第34届香港电影金像奖最佳导演奖。

2020年9月8日，许鞍华获得了第77届威尼斯国际电影节终身成就奖。

这部家庭电影曾是香港选送的，冲击奥斯卡最佳外语片的作品，故事其实挺简单，但来的真切平实，没有刻意夸张的镜头，没有臃肿的包装，那种胜似亲情的感情，淡淡的却又让人回味。这是许鞍华导演的催泪之作，刘德华和叶德娴两位演员的表演更是让人过目难忘。值得赞扬的是该片充满了浓浓的人文关怀，将当代老年人的残酷处境摆在观众的面前，一个值得思考这个社会问题。

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《桃姐》好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的情感爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。影片的题材继承了许鞍华的一贯风格，在平凡小事中体现出人的价值，导演许鞍华对整个故事控制的很好。

有些人认为这部电影不好看，源自文化差异不同，不适合大陆人的人生观。演员很好，但是桃姐的笑很假，同时摄像和编剧有点差劲，表现事情的镜头不够有张力。很多镜头都可以剪掉，各个段落缺乏承接，最后一段差点就要离场了。安迪刘想要高大全，又要揭露社会现实，还想扭捏的扒一下电影圈，结果搞得杂乱无章一塌糊涂，可惜了这个故事。

也许是想要打造感人温情的路线，可惜失败了！主人公有角色，可没有灵魂，每次关键时刻来了就欠着一股情绪就冲上去，整部片没有高，潮，甚至没有情节，更别提结局和悬念。让人觉得太平像记流水账一样，完后不知所云，甚至连一点神经都没有牵动一下，不是因为冷血不感动，而是着实没有感动的记忆片段。作为一部打温情牌的电影，真实的细节远远不够，细处不够饱满，大处不够通感。

不管你们怎么看，试问当今还有这么温情的主仆关糸吗？就如电影的英文名那样，简单人生才是生命的本色，不精彩但出彩！一个恪尽职守、无子无女、几十年如一日为他人奉献自己的生命，对现如今只为自己活的人来说，很难理解这种卑微的人生，虽然这种人生最后有了别人没有的回报，但老年的凄凉是注定的。

影片看似简单平淡，但是却处处透着浓浓的亲情，简单的生活影像趁着不简单的人格，最能打动人心与人温暖的就是简单的亲情。香港的环境、香港的情节，细腻的表演，最底层的人文关怀，那就是吸引人的东西。生活化的镜头，生活化的语言，纯朴而又平凡的亲情，画面叙述很平凡，但给人不平凡的感受，结局让我感受到，不是钱就能解决一切问题，老人需要关爱和陪伴。

看桃姐的时候，会想到家人的老年，自己的老年，每个人都逃不掉生命即将消失的过程。看着电影里面的老人院，会觉得心酸，人老了居然显得这么没有尊严，而桃姐作为一个佣人，却活得很有尊严。全剧最让我感动的地方其实那个老奶奶的女儿哭她妈妈的场面。我觉得少爷一家完全是把桃姐当家人看了！那些不认可的人也许是把“家人”等同于“父母亲”了。少爷已经做得很好了，虽然最后没能陪到桃姐最后一刻，但我觉得没有什么可责怪的或否定的。

许鞍华真实记录常人琐事的一等一高手，再平淡无奇的人物，再波澜微细的小情节都能被挖掘出无限的视觉细节与情感留白。几次配乐点都抓得精到，瞬间激发情感震荡。简单生活的影像，过滤出不简单的人格，不简单的电影。整体如影换型、入木三分，因此本片斩获金马男女双佳，也是毫无问题。《桃姐》竞争奥斯卡最佳外语失利，实在可惜，片子代表了华语电影缺失的人情味，朴素的电影观。

悲凉的老人院群像贯穿始终，有开展第二春的，有不领子女情的，有需白发人照顾的，有张家长李家短的，只有桃姐始终平平淡淡，简单是一种态度，主仆情看似平淡，内里充沛。既然拥有生命的代价，就是要忍受生命的局限性，最后生命归于尘土已是享尽福分。电影没有起伏的情节却能吸引人，温情感人充斥着各种生活的细节，其实影片并不是在传达主仆关系或者尊老爱幼，似乎更多的是生老病死自有规律，而且影片没有在社会问题的阴暗面多着笔墨，还是很温暖的。

摘自《杨君访谈国际媒体》